忘れる覚え書き

2015年2月22日日曜日

今回からは理論解説の第2章です。「理論を解説」と言いつつ、“その理論をどう使うのか？”と作曲法を教えてくれるような語り口なので第1章に引き続いて取り組んでいこうと思います。

第2章最初の節は「メロディー」です。たった2音からメロディーをつくっていく過程を解説してくれてます。この節で大事なことはこんなかんじでしょうか。

メロディーとコードの関係はよくよく考えないとダメそうです。4小節で完結する(ように感じる)メロディーに対して、C-G-C-Gと繰り返すコード進行が果たしてマッチするだろうか？とか。どうしてその配置なのかとか考えることはたくさんあるようです。

この節で学んだことを使って作曲してみたら、こんなかんじになりました。

ファとソとドの3音だけの単純なテーマを繰り返し、途中ハ長調(C-dur)からニ長調(D-dur)へ転調して再びハ長調へ戻ります。メロディーが単調でもコードを鳴らして、ドラムを入れるだけで楽しげな曲になるんですね。

次節は、この本で最大のページ数となる「コード」です。記事を書けるようになるまで時間かかりそうだなぁ。

11号の内容はこんなかんじでした。

付録が豪華でしたね。MMD素材、『作詞デキ～ル』、加隈さんのブレス音！声優さんのセリフではなく、呼吸音が入ってるって珍しんではなかろうか？Ranaのライブラリに付属しているモノとは全くの別物なので、大事に保存しておきましょう。

『作曲デキ～ル』に取り組んだ時にライブラリ付属のブレスを使っていたので、予習は完璧ですよ？

あのときは「どうせ手で位置修正するんだから」と思って[Waveファイルのインポート]設定を触りもせずに[OK]ボタン押してました。でも、ドラッグ＆ドロップした位置の情報が表示されてるから問題ないよね？

ウェーブエディタの使い方講座でしたね。

こういう専門的な機能は、今後使う予定のDAWで覚えたほうが良いかも？自分の場合(SONAR)だと、ループコンストラクションやV-vocalがありますね。

SSWのウェーブエディタだとエフェクターみたいな画面を起動して調整するけど、V-vocalだとオートメーションを書くようなかんじで波形編集ができるのね。個人的にはSONARのほうが直観的で操作がラクでした。

だんだんやることが増えてきました。

ステップのような繰り返しが多いモーションなら良いですが、自由奔放に動き回るようなPVを作ろうと思うと骨が折れそうです。次号の上半身とかツラそうだ……

最後の作曲法「水野式分数コード作曲法」に取り組んでみます。

これまでと同じように音符に対してコードを割り当ててーと、デタラメに楽譜を書いてきます。今回割り振るのは分数コードというものです。出来上がるのはユニゾンメロディーのこんな曲です。

楽譜を見ていると横棒を挟んで上下にアルファベットが書かれていたりします。その変な奴が「分数コード」と呼ばれているものです。分数コードを解読すると、

という情報が詰まっているとわかります。場合によっては分母側がベース音でなく、コードネームのときもあるみたいですが。分数コードはダイアトニック・コードから逸脱していて、数もたくさんあります。その中でもサウンドを気持ち良く感じられるのが次の2種類。

たとえば、D/Cとか♯G/Cとか。今回の作曲法では分数コードが上記のどちらかになるように手順が組まれているので、デタラメでも何となくキレイに聴こえるんですね。

第２章以降は理論説明が中心ですが、実際に使ってみたり記事書いたりしたほうが覚えが良いので、何かしらやってみようと思います。