さて。
コード編の後半「コード・プログレッション」に取り組んでみます。
ツー・ファイブ進行
ツー・ファイブ進行とは、動的な響きを持つⅤ7に静的な響きを持つⅡm7を繋げたコード進行のこと。動的？静的？何だそれ？って思いますが、厳密な原理を持たない音楽理論にツッコミは無益です。著者の教えに従って「そんなもんなんだ」程度で我慢しておきます。
そんなツー・ファイブ進行をいつ使うかというと、ダイアトニック・コードの順次進行を代理するために使います。代理することでメロディーような滑らかさを演出するのだとか。もちろん、順次進行以外のコード進行でもツー・ファイブ進行を使用できますが、メロディーとの兼ね合いなどでスムーズに移行できないことも。順次進行で使うのが一番ラクみたいです。
たとえば、①みたいな進行をツー・ファイブ進行で全部代理すると②みたくなります。
①[Ⅳ△→Ⅲm7→Ⅱm7→Ⅰ△]
②[Ⅳ△→Ⅶ7→Ⅲm7→Ⅵ7→Ⅱm7→Ⅴ7→Ⅰ△]
△7連結
トニック・コード△7は、これだけで完結しているような響きを持っているんだとか。そのため、△7をデタラメに連結してもそれほど違和感は無い。ボサノバ調の曲ではよく使われる手法なんだそう。
トニック(T)やサブドミナント(S)、ドミナント(D)の連結に異常に拘る古典理論からでは想像できないコードの使い方！
ルートモーション
メロディーとは全く無関係にベースラインを考えた後に、「メロディーをトップノート。ベースラインがルートノート」とみなしてコードを考える方法もあるそうな。
比較的良く感じられるコードを得るためには、以下の跳躍または進行を織り交ぜると良いらしい。
- 4度上行または5度下行
- 短2度下行
- コードスケールまたはキースケール順次進行
ベースラインが決まったら、あとはトップとルートの間を埋めるだけ。基本的に2パターン現れるはずなので、どちらにするかは好みの問題になってしまう。
分数コード作曲
第1章で使った分数コードをもっと自在に使えるようにしましょう。
まず、メロディーに対してコードを付けます。
さらっと書いてますが、メロディーにコードを付ける方法って作曲初心者が知りたいことTOP3にランクインしそうなことだと思います。。。
1つのやり方として、「ここでコードチェンジしたら面白いかな？」と思う箇所でメロディーを区切り、その区切り間ごとにコードを付ける方法が紹介されています。区切り間に含まれているメロディー構成音をコードに見立てるんです。
コード進行ができたら、あとは自由にベースラインを考えます。
自由と言いつつも、次の2点には気を付けると良いみたい。
・メロディーと濁らないようにすること
・コード構成音の半音下にならないこと
コードからメロディーを作る
『作曲デキ～ル』でもやったこの方法。意外と気に入るメロディーを作るのが難しい。イマイチ面白味が無い。
その理由は、メロディーがコードに馴染み過ぎてるからなんだそうな。水野式作曲メソッドをここまで読んできたお陰か「あー確かにそうかも」と思えるようになりました。
では、どうするか？分数コードを使いましょう！
分数コード分子側を構成音4つ以上のコードに、分母側を分子側コードの構成音以外の音にして、分子側コード構成音でメロディーを考えます。構成音のどれを選んだとしてもベース音と同じになることは無いので、“馴染み過ぎる”問題は解決できるはず。
ルートに設定した音も使うと考えれば、構成音だけで5音使えることになるんですね。分数コードは一般のコード進行理論の範疇では無いから、これまた自由に使えるのが良いところ。
次回は節「ベース」。著者がベーシストだからなのか、わりと濃密な内容。でもその前に、分数コードで練習曲を作ってみたいですね。
