「ボカロPになりたい！Vol.30」に取り組む

さて、最終30号に取り組みます。もう卒業作品は投稿済みなので、これで「ボカロPになりたい！」は卒業！

講座	内容
ボカロ	メロディーを練る
作曲	SSWを使いこなす
MMD	作品を公開する

ボカロ講座

今号のテーマ【メロディ作りのヒント】

いきなり特定の調でメロディーを作るのは大変だから、ハ長調(C)を基本の調としてメロディーを作って移調させてみましょう！とのことでした。教材の動画でメロディーノートを全部選択するのにマウスドラッグでグイグイしてたけど、全選択なら[Ctrl]+[Shift]+[A]で簡単にできるのになぁ。

作曲講座

今号のテーマ【DAWをもっと使いこなそう！】

今回はアレンジ手法とかではなくSSW機能紹介でした。最終回で！ただ、すでに入力されているトラックからコードネームを割り出す機能「コード判定」は役立ちそう。とりあえずのガイドとしてコードを用意しておくとアレンジがラクになりそうな気がする。

今号のデモ曲「きみとどこまでも」、最終回らしい曲だと思いました。♪笑顔が溢れてワッハッハ♪の部分を聞いてこの曲を連想したの自分だけかな？

MMD講座

今号のテーマ【PV作品を公開しよう！】

卒業作品を投稿するときに熟読した講座になります。タイトルにキーワードを入れる、タグを忘れない、説明文はあっさりと……etc。ちゃんと守れたと思います。

完走した感想は？

良きペースメーカーだったと思います。隔週で届く教材をなんとか積まずに終わらせるんだと必死でした。内容自体は難しいわけでもないんですけどね。「ボカロPになりたい！」というタイトルのとおり「支援はしてもらえるけど、なれるかどうかは読者(自分)しだい」なのだと思って取り組んでました。だから“ペースメーカー”って表現がしっくりくる。もしタイトルが「なれる！ボカロP」とかだったらイロイロ大変だったかもね。。。この1年間で勉強する・やってみるなど行動するようになれたし、やって良かったと思う。

最後に卒業証書を貼付けて「ボカロPになりたい！」シリーズは完了！

「ボカロPになりたい！」卒業作品を投稿する

投稿する、というか、投稿しました！あとは30号に取り組めば刊行終了から約2ヶ月遅れの卒業ができますね。

【Rana72823】 バラル 【オリジナル】 (2:21) https://t.co/cStlUel0XH #sm27933377 卒業作品を提出しました！これで卒業できるっ！！ #vocaloid_Rana

— ヒナジロウ (@hinajiro749) 2016, 1月 3

【Rana72823】 バラル 【オリジナル】

一応、これまでに習った知識を盛り込んだつもりでいます。あと、29号の朝礼で森男師匠が言っていた”作品を完成させるための５つのコツ“を意識して作成してみました。

1. 何を作りたいのか、考える
   当初の思惑どおり、持ってるモノで何かをしたかった。自分の演奏を録音して取り込めば良いのだけど、それほど時間に余裕があるわけでもないから「とにかくシンプルな曲」を作ることに。そうです、曲中のヘタクソな演奏は自分です。打ち込みのランダマイズに失敗したわけではないのです orz
2. 曲想を決める
   ホコリの浴び具合がヒドかったギターとベースを使いたかったので、スリーピースバンドっぽいものを。結局ピアノを入れたのでココは変更になってしまいましたが。
3. 使う楽器と音色を決める
   使う楽器はギター、ベース、ドラム。編曲の途中で耳が寂しかったのでピアノを追加。あと主役のRana[72823]。
4. できないことは次の課題
   次で解決できるかはわからないけど課題は２つ。演奏スキル向上、ミックス上達。リテイクの数を減らしたいし、自分で書いた譜面くらい間違えずに弾けるようになりたい。ミックスの上達といっても何をすれば良いんですかね？市販楽曲みたく、こう……スマート(?)とでも表現すれば良いのかな？スッキリさせたい。EQを駆使すれば良いかな？
5. 締切を決める
   年末年始休暇の6日間で完成させるのが目標でした。この間で完成させないとまたしばらく趣味に浸れないと思われるので。。。

「シンプルな曲」ということで使用したコード進行は以下の2種類のループです。和声学の本の冒頭で紹介されてそうなコード進行になりました。調もハ長調から転調してニ長調の2種類。

1. Ⅰ→Ⅳ→Ⅴ→Ⅰ(Aメロと中間)
2. Ⅳ→Ⅵm→Ⅱm→Ⅰ→Ⅳ→Ⅵm→Ⅴ→Ⅰ(サビ)

無事に卒業作品の提出はできたけど、6日間ずーっと作業していたので年末年始っぽいことは何もしていないです。お餅を食べたことくらい？おみくじ引きたかったなぁー。上記“次の課題”が今年の目標になりそうな予感。

そんなこんなで。今年もよろしくお願いいたします。

「ボカロPになりたい！Vol.29」に取り組む

29号に取り組みます。
卒業まであと1号！

講座	内容
ボカロ	テンポを変更する
作曲	シーンでエフェクトを変える
MMD	コンポジットする

今号の特別講座「モーションキャプチャー」。指先の細かい動きまで録れるんですね、スゲー。むかし某所でKinect使ったときはココまでできなかったもんなー。

ボカロ講座

今号テーマ【シーンチェンジにともなうテンポの変更に挑戦しよう】
ボカロに特化した内容ではなかったですね。
物語としては一貫しているけど楽想が変わるときにテンポを変えてみましょう！といった内容です。楽想が変わる前にテンポを落として(リタルダント)、楽想が変わったらテンポを上げるとか。演出の1手法としてどうでしょう？
テンポチェンジはVOCALOID EditorよりもDAW側で操作することが多いんじゃないかな？

作曲講座

今号テーマ【シーンチェンジする楽曲に適したエフェクトを付けよう！】
SSWだと「トラックの複製」なのにエフェクトについては複製されないんですね。知らなかった。講座内では代替案としてエフェクトの設定を外部保存し、複製したトラックに取り込んでいます。
シーンごとに使用するエフェクトを変えて演出していきましょう！とのことでした。ここ最近のデモ曲と比べてトラック数は変わらないのに、随分とサッパリしたアレンジだなぁ。

MMD講座

今号テーマ【動画を編集して仕上げよう】
MMDから「背景」と「キャラ」を分けて動画出力します。キャラだけを独立させることでAviUtlの3D制御や編集が使えるようになるため、面倒でもやっておくといいのかも。特に後編集加えるつもりはない！というのであれば、スキップできるかな。

「ボカロPになりたい！Vol.28」に取り組む

さて、28号に取り組みます。
すでに30号は届いているし、V4ももらっていますが、最後までやり遂げます！今号の内容はこんなかんじでした。

講座	内容
ボカロ	[PIT]を調整する
作曲	オートメーションでニュアンス付け
MMD	MMEとAviUtlの使い分け(エフェクト)

今号の巻末にはRanaのV4化についての情報や、付録『トークデキ～ル』の情報が載っていました。『トークデキ～ル』については別の機会に取り組んでみたいです。

ボカロ講座

今号のテーマ【ラップや言葉遊びに挑戦しよう】
ラップを再現するためにパラメーター[PIT]を使って抑揚を付けていきます。[PIT]だけでなく[PBS]も調整することで“自分好みの抑揚”にしていくそうな。
[PIT]や[PBS]を調整して抑揚を付けるやり方はボカロに喋らせる方法に似ていますね。
デモ曲に入ってる「キュン」って台詞がカワイイ。「イヤン」はコレジャナイ感が強い。

作曲講座

今号のテーマ【電波ソング風のアレンジを研究！】
「イヤン」「キュン」といった声ネタにもオートメーションを付けて抑揚付けをしていきます。声ネタにもオートメーションを付けるのか。。。
さらに声ネタにリバーブをセンドするのではなく、インサートして使う。1トラックにしか使わないのであれば、こういった使い方もアリなのだとか。

MMD講座

今号のテーマ【エフェクトの使いどころ】
MMEを使う上での注意点を復習していきます。
エフェクトを使いすぎるとPCの動作が重くなる、目立たせたいものがわかりにくくなる。この辺りのことはこれまでに習ってきました。AviUtlでもエフェクトを付加できるけど、どう使うの？というのが今号メイン。
テキスト教材にはMMEとAviUtlの使い分け表が載っているけど、判断基準としては「モデルに依存するエフェクト」ならMME、それ以外はAviUtl(動画編集ソフト)って認識で良いみたい。
最後駆け足な説明だったけどエフェクト「M4Layer」が気になった。エフェクトをレイヤーで扱えるらしい。

「ボカロPになりたい！Vol.27」に取り組む

27号に取り組みます。

講座	内容
ボカロ	転調を使う
作曲	音色にこだわる
MMD	続・カメラワークを学ぶ

ブラッくまぁ・かおりとのコラボ号でもありました。
ゆるキャラの波はこんなところまで来ていたんですね。

ボカロ講座

転調について学びます。以前水野式メソッドに取り組んだときに転調は「単調を打ち破るもの」として習いました。
今号のテーマとなっているゴシック系アレンジでも転調することで曲を盛り上げることが多いそうな。
教材の中では3種類の転調を紹介すると記載されているけれど、もっと大きく捉えると2種類しかない。転調先のコードに突然転調するか、共通の(あるいは似通った)コードを使って徐々に転調するか。

デモ曲だとガンガン転調してるんだけど、ゴシック系ってこういうものなの？

作曲講座

ゴシック系アレンジに焦点を当てて音色を吟味していきます。ちょっとしたテクニック集ですね。
まとめると「ハープシコード」「チャーチオルガン」など古風な楽器を使うとゴシックっぽさを演出できる。あとは21号などで度々出てきてますが、ボイシングに気を使ったりして本物っぽさを出すようにしましょう！とのことでした。

MMD講座

前号に続いて今号ではcortさんのノウハウを学んでいきます。
全部で10個あって、どれも「なるほど！」と思えたのですが。その中でも気になったものをピックアップ。

なるべくフィックスを使う
相当キレイに魅せる自信が無いとドリーだけとかはツライなぁと。

回り込みは多用しない
ボカロPになりたい！の最初のほうで習ったテクニックなのにｗ

カメラZ軸の1回転は御法度
Z軸回転するときは20度程度に収めましょう！とのこと。
最近見た中でZ軸が動いてるの、これくらいかな？
1回転くらいしているPV見たことある気がするんだけど、思い出せない。。。

「ボカロPになりたい！Vol.26」に取り組む

26号に取り組みます。

講座	内容
ボカロ	散発的メロディーを作る
作曲	グリッチを作る
MMD	カメラワークを学ぶ

ボカロ講座

散発的メロディー？
これまでモチーフを繰り返してメロディーを作っていたのに対して、繰り返しをしないでメロディーを作っていこう！という試み。ソウルやエレクトロニカでよく使われる手法なのだそう。
では全く繰り返さなくて良いの？というとそうでもない。
いわゆるAメロやBメロに分類されるフレーズ単位では似通っている必要がある。そうしないと、どこで盛り上がったの？盛り下がったの？と判別できないからね。

作曲講座

電気ノイズ音を積極的に使うことをグリッチと呼ぶそうです。今回の講座ではそのグリッチサウンドを再現する手法を学んでいきます。
カットアップ
フレーズを細かく刻んで並べる方法。イメージとしてはチップチューンの高速アルペジオ。チップチューンと違うのは、音を重ねても良い点です。
ビットクラッシュ
エラーを起こしたような、音割れを起こしたようなそんな効果が得られます。エフェクトONの状態で聴き続けてると頭が痛くなってきます。

他にもフィルターを使ったり、シンセでノイズを追加したりと説明があったけれど。SSWに特化しているのでここでは割愛。

MMD講座

MMDでのカメラの使い方を学びます。

1. カメラ中心
   カメラの目標点。カメラの位置と角度を決める基準点になる。
   中クリックドラッグで変わるのがカメラ位置
   右クリックドラッグで変わるのがカメラ角度
   
2. 距離
   カメラ中心からカメラまでの離れ具合。
   中クリックスクロールで変わる値
   
3. 視野角
   カメラが撮影する範囲。
   これはMMDのパラメータ画面で直接変更するor虫眼鏡ドラッグ
   

カメラワーク
つづいて主なカメラワークを覚えます。

1. フィックス
   カメラを固定し、被写体をじっくり魅せる
   
2. パン
   カメラ位置を固定、カメラの視線方向だけを変える
   
3. ズーム
   カメラを固定し、視野角を変える
   
4. ドリー
   カメラを移動しながら撮影する
   
5. 回り込み
   被写体を中心にカメラが回る
   (どうしてこれだけ日本語？)
   

これらカメラワークをフルに使っているものでパッと思いついたのは、コレでした。


というか。各カメラワークを単体で使ってるPVなんて無いだろうって気がしてる。パンだけ/回り込みだけって映像は酔いそうだｗ
それでもフィックスだけに分類しても良さそうなのがこちら。見せ方で印象も変わるんですね。

「ボカロPになりたい！Vol.25」に取り組む

25号に取り組みます。

今月末でボカロPになりたい！の刊行が終わるので、勉強のペースメーカーが無くなります。来月からは自立していかないと。。。

25号はこんなかんじでした。

講座	内容
ボカロ	スケールについて学ぶ
作曲	民族楽器を使う
MMD	表情モーションに凝る

ボカロ講座

メジャースケールとマイナースケールについて学びます。

スケールについては水野式メソッドで学習してました。やったのはもう半年前なんですね。しかも完走できてない！つ、次の連休中にでもやります。。。
水野式のほうが詳しかったので、今号は講座パス。

作曲講座

筝や三味線を使ったアレンジについて学びます。

22号や24号でホーンセクションについて学んだときでもそうでしたが、あるアレンジを目指すときにはそのアレンジで使用されている楽器についてよく知っておかないといけない。知ったうえで、再現ができないとウソっぽさが際立ってしまう。

ソフトウェアシンセの良いところは所持していない楽器を演奏できることだけど、その楽器について素人で良いってわけではないんだよなぁ。難しい。

MMD講座

表情を付けるテクニックについて学びます。

25号の冊子を持ってない人には全く伝わらない(そもそもこのブログ記事自体、本を持っているのが前提の備忘録)けれど、12ページの表情一覧で下段左から2番目、こういう悪い表情が好きです。チョーカーを付けてるキャラがこんな表情すると非常に映えると思うのです！

今号で一番役に立ちそうなのは「合計値1.0以内の原則」でしょうか？

表情操作の目やリップといった各カテゴリー内の設定値が合計で1.0以内であれば、表情として破綻しないという原則。アニメで考えると作画崩壊みたいな？

キレイな表情が作れたら、表情の変化と身体のモーションとを同期させましょう！とのことでした。

あと、気になったのは「真横やアオリのアングルはMMD(CG)モデルの弱点！」という一文。正直なところ、普段の生活でアオリ視点になることなんて滅多にないから破綻しているかどうか判断付かないんだよなぁ。違和感があるのは確かなんだけど、どう直すのが正しいのか？がわからない。

上で気に入った！と書いた表情を真似て作ってみた。

似てはいるんだけど、可愛さが足りない orz。何が足りないんだろう？

やってみて気付いたけど「合計値1.0以内の原則」は絶対厳守ではないみたい。

たとえば、眉自体変化させる[怒り]や[困る]などと、眉の位置を変化させる[上]や[下]などは別カテゴリーと考えて良さそう。口だったら[あ]とか[え]の形状と、口幅は別個で考えて良い気がする。

「ボカロPになりたい！Vol.24」に取り組む

24号に取り組みます。今号はOSTER projectさんのインタビューが掲載されていました。全パートを打ち込みで作っているらしいよ！

24号はこんなかんじでした。

講座	内容
ボカロ	4声でハモる
作曲	ホーンセクションについて学ぶ
MMD	モーションのコツを学ぶ

あ、あと大森杏子ちゃんとのコラボ号でした！　3117歳の誕生日おめでとうございました！

ボカロ講座

既にあるメロディーに対してハモらせて4声にしていきます。4声コーラスに適しているメロディーはコードのルートがあまり使用されていないメロディーだそう。ベースと音が被らないようにするためですね。

基本的に各コーラスパートに和音の構成音を割り当てていくことで4声コーラスをつくります。最後に追加する内声(下パート)(テナーと表現するのかな？)の自由度があまり無いのが不安感を誘います。

試しに自分でも4声コーラスをつくってみた！

あと今更気付いたけど、V3 Editorのトラックの入替って番号を数値入力するしか方法無いのかな？ドラッグで入替したい。。。

作曲講座

ビックバンド？

ホーンセクションに加えて、ピアノやギター、ビブラフォンを入れたり入れなかったり、各楽器の人数も様々なのがビックバンド。今号のデモ曲はビックバンドをイメージしているらしいのですが、その中でもメインとなるホーンセクションのアレンジの解説となります。ホーンセクションについては22号で少し学習してるので、今号では各楽器の特徴的な奏法を再現する方法がメインの講座内容となっていました。ピッチベンドとエクスプレッションに手を加えるのが大事みたいです。

MMD講座

モーションの見栄えを良くするためにひと手間加えましょう！というのが今回のテーマ。cortさんの作業風景を見ながらの解説になります。cortさんが「中間動作」「モーションずらし」と呼んでいるキーフレームを追加することで自然な動きを再現するのだそう。説明を聞いていて連想したのはハンマー投げ。

体の回転に遅れてハンマーが追従するのが、それっぽいなぁと思いました。

「ボカロPになりたい！Vol.23」に取り組む

23号に取り組みます。
現在時世に追い付くまであと5冊ですか。。。
23号の内容はこんなかんじでした。

講座	内容
ボカロ	同音連打なメロディーを作る
作曲	ハードテクノなサウンドを作る
MMD	映像素材を代替する

ボカロ講座

ハードな曲はワンコードや循環コードで構成されることが多い。なので、同じ音を連打し続けたほうが良いですよーというのが主旨。
同音連打の後に跳躍するメロディーがくると目立ちます、とかなんとか。

作曲講座

ハードテクノなサウンドを作る方法を紹介する講座でした。
“「フィルター」サウンドの使い方”と書いてあるので、オートメーションでフィルターをグルングルンするのかなーと思ったら、そうではなく。フレーズ素材を切り貼りしながらの説明でした。
[STEP1]で『徐々にフィルターが開いて……』って表現があるけど、これって一般的なのかな？ローパスフィルターのカットオフ周波数が高域に寄ることで通過する信号が増えて……なんて長々と説明しなくて良くなるからラクではあるんだけど。通じます？
あとは、楽節が変わるタイミングでサウンドエフェクトを追加すると良いですよー、とのことでした。

MMD講座

前号の素材収集で集められなかった or 無かった場合の対処方法が今回の講座内容になります。
予想はしていたけど、モデリング講座ではありませんでした(動画内ではcortさんが星をモデリングしている様子が流れていましたが！)。
対処方法としては、他の素材を組み合わせたり敢えて写さなかったりと「如何に違和感無く、自分のイメージを伝えるか」を意識してやれば良さそうです。
講座の後半は今号の付録「書割パネル」の使い方でした。
好きな画像を貼付けてMMD上に表示させるパネルです。伸ばしたり縮めたり曲げたりできる代物。透明度が0.998までだとモデルは透過せずに背景だけ透過するので、ちょっと遊んでみたり。

23号の付録「書割パネル」の透明度を限界まで下げると隠れ身の術が使える　#vocaloid_Rana pic.twitter.com/tDhonODSjt

— ヒナジロウ (@hinajiro749) 2015, 9月 18

「ボカロPになりたい！Vol.22」に取り組む

22号に取り組んでみます。
Rana誕で何もできなかったけど、これからも応援しております！
22号はこんなかんじでした。

講座	内容
ボカロ	アプローチノートを使う
作曲	ブラスを使ってアレンジする
MMD	PVの素材を集める

ボカロ講座

アプローチノート？
和音の構成音に対して、上(下)から半音または全音で到達する音のことをアプローチノートと呼ぶ。講座の最後にチョロッと出てきているけど、経過音/刺繍音/倚音と呼ばれているものと同じ。
経過音とかと何が違うのか？というと“譜面を読んでいる人の解釈による”ってかんじになるのかな。
たとえば、[ド][レ][ミ]という譜面があったとして。コードCの構成音[ミ]の音に対して[レ]の音でアプローチしたのか、あるいは[ド]→[レ]→[ミ]と通過する過程の一部と考えるのか、それとも両方なのか。譜面を読む人によって意味が変わる。
なので、「ココで！アプローチノートを使う！」とか難しく考えなくていいのでは？
講座でのオススメだと、次のように使うのが良いらしい。
・上行アプローチには『半音』
・下行アプローチには『全音』

作曲講座

トランペット/トロンボーン/サックスのホーンセクションのアレンジをやっていきます。今回も超特急講座でした。
最初はオクターブユニゾン。名前のとおり、オクターブで重ねて厚みを出す方法です。以前、ボカロ講座でも似たようなことをやりましたね。
次にドロップツーを使ったオープンボイシング。3声和音の真ん中を1オクターブ下に変えるだけの簡単な方法。
そしてオープンがあったのだから、クローズボイシングもやります。こっちは1オクターブ内に和音構成音を収める方法。
最後はダブルリード。トップノート(メロディー)を目立たせるために、トップノートの1オクターブ下を重ねる、ってコレはオクターブユニゾンなのでは？？ダブルリードと聞くとオーボエとかファゴットを連想してしまう。。。
あとは、MIDIのピッチベンドとかを弄って本物っぽく聴こえるように頑張りましょう！てなかんじでした。

MMD講座

映像素材を集めましょう！以上！
次号で素材が見つからなかった場合の対処方法をやるみたいだけど、まさかのモデリング講座だろうか！？まぁ、代替案を考えようとかが妥当なとこかな？

最近、MMD講座の受け方がぞんざいなのは気のせいではない。

「ボカロPになりたい！Vol.21」に取り組む

21号に取り組みます！
現在6号分を積んでしまってるけど、30号が来る頃には追付いてるはず！
21号の内容はこんなかんじでした。

講座	内容
ボカロ	ノンダイアトニックコードを使う
作曲	ストリングを使ってアレンジする
MMD	PVのコンテを作る

ボカロ講座

セカンダリードミナント
今回のボカロ講座ではノンダイアトニックコードとしてセカンダリードミナントを使ってメロディーに変化を加えていきます。
セカンダリードミナントの使い方としては、「次に進むコードのⅴ度上の7thコード」を選んで入れ替えればいい。
ハ長調で[Em - Am]だとしたら、[E7 - Am]とすればいい。
ただし、メロディーの音が入れ替えたセカンダリードミナントの構成音に含まれていることが大事。あとは、何でもセカンダリードミナントが使えるわけではないですね。次に進むコードがⅠ（トニック）だったら普通のドミナントモーションですし。

作曲講座

ストリングス打ち込みテクニック特急号みたいなかんじでした。かなり駆け足な講座展開。
駆け上がりにも、和音ボイシングにもストリングスの特性を活かした打ち込みをしましょうとのことでした。前号のギター打ち込みでもそうだったけど、楽器を打ち込むにはその楽器の奏法や特徴を知ってないとツライですね。

MMD講座

最後のページの『コンテのチェックポイント』に書いてあることが全てですね。
意図は伝わるか？用意はできるか？制約は無いか？ムラは無いか？
未完成でお蔵入りになる可能性を排除しましょう！というcortさんのアドバイスが耳にイタイ……

「ボカロPになりたい！Vol.20」に取り組む

アニメ『selector』とコラボな20号はこんなかんじでした。

講座	内容
ボカロ	ボーカルをハモらせる
作曲	シンセの使い方を知る
ＭＭＤ	PVのイメージを固める

ボカロ講座

下ハモを付ける場合には、下記のことが大事らしい。

• 3度以上空けること
• コード構成音から外れる時間を短くすること
• 音量は主メロディと同等かそれ以下にすること

上ハモについても下ハモと同じことに注意しつつ、音量は必ず主メロディより小さくすること、が大事らしい。オクターブユニゾンは確か2号でやりましたね。1オクターブ下で歌わせるパートを作るだけです。

作曲講座

“シンセの使い方”というよりは“Alpha3の使い方”講座ですね。CC16を選択することでMIDI信号を活用してるっぽい。他のシンセでもできるのかな？　とりあえず、SONARに付属しているZ3TA＋では選択できました。他の付属シンセではダメっぽいなぁ。シンセといえばツマミを弄って調整するのが本来の使い方だろうし、無いほうが普通かもね。

講座の後半はサイドチェインについてでした。サイドチェーンとかダッキングとか呼び方はいろいろあるっぽい。講座ではvolumeのオートメーションを描くことでサイドチェイン風効果を再現していたので、SONARを使って自分で本来のサイドチェインをやってみる。チェイン(鎖)って単語が付くので、他のトラックに応じて変化させるのが本当のサイドチェインになる。

サイドチェインをかけたいベーストラックでProChannelからコンプレッサー「PC4K S-Type」を呼び出して、[S.Chain]を【I】にする。すると、各トラックのセンド先にこのコンプレッサーを選択できるようになる。ドラムのキックに合わせてベースの音量を上下させたいので、キックのトラックからセンドでベースのコンプレッサー「PC4K S-Type」を選択すれば準備完了。

キックとベースだけの簡単な音源だけど、こんなかんじになりました。前半がサイドチェイン無し、後半がサイドチェイン有り。

注意しないといけないのは、キックの音だけをベースにセンドすること。20号のデモプロジェクトみたいにスネアやキックなどがまとめて1トラックになっているドラムを使ってサイドチェインをやろうとすると、常にベースにコンプがかかってしまう。楽器ごとにパラアウトしておくのが理想だけど、SSW7 for Ranaだとトラック数制限があるから厳しいですね。。。

MMD講座

作曲講座までずーっと電子音を聴いてたから、『星降る夜』が癒しになる講座でした。

PVを作るにあたって、イメージが固まるくらいに楽曲を聴き込みましょう！とのこと。AviUtl講座は前回のでお終いなのかしらん？

今回のMMD付録ステージ。『ケイオスドラゴン』のあの場面を連想するのは自分だけかな？

「ボカロPになりたい！Vol.19」に取り組む

月に1冊できるかどうかの休日しかないけど、諦めない！
19号はこんなかんじでした。

講座	内容
ボカロ	4和音を使う
作曲	ボサノバのバチーダを知る
ＭＭＤ	AviUtlを使う

ボカロ講座

コードの構成音が4つになるとオシャレな響きを手に入れられる。
3声バージョンと4声バージョンを聴き比べてみると確かにオシャレっぽい。音が増えた分だけ豪華になって垢抜けたかんじ？
そういえば、水野式メソッドで少し触れていましたね。△7の連結には古典的和声理論が適用されない(19号の【朝礼】の内容を使わなくて良い！)。マイナーコードでなく、全部メジャーコードでも良い。

さらに。
分数コードを使って自由にしても良いのよ？というのが[STEP2]のお話。
【朝礼】から続けて【ボカロ講座】に取り組むとちょっと困惑するかもね。

作曲講座

“ボサノバの特徴的なギターバッキング「バチーダ」はジョアン・ジルベルトというギタリストが考案したスタイルです”
演奏方法を考えただけでも有名になれるんですね！知らなかった。
バチーダを実際に弾くとこんなかんじなのか

後に続くアルペジオ奏法は、youtubeの動画から考えると人差し指/中指/薬指で弦を弾くタイミングをズラしたってことになるっぽい。バチーダの基本型で作る→発音ズラしてアルペジオ化
という流れで作れば良いかな？

ボサノバのベースって実際に弾いてみたら楽しそうだなぁ。

MMD講座

MMD講座というよりかはAviUtl講座が始まりました。
今回は基本操作方法とテロップ貼付けを学習。

「ボカロPになりたい！Vol.18」に取り組む

お家にはもう21号が届いてしまっていますが、マイペースで18号に取り組みます！
18号はこんなかんじでした。

講座	内容
ボカロ	ミニマルなメロディーを作る
作曲	トランス定番サウンドをマスターする
ＭＭＤ	エフェクトを使う その３

ボカロ講座

短いモチーフを繰り返すだけの簡単なお仕事！
4回以上繰り返すと飽きてしまうので、モチーフを3回繰り返したあとはメロディーに変化を加える。Bメロ以降もモチーフを伸ばしたり縮めたりして作っていく。
これは水野式作曲メソッドでやったテーマとも関係してきますね。メロディーを変化させるのもメンドイときは、転調してしまえばいいんです。

作曲講座

トランスっぽくする定番テクニック（エフェクト）は「ディレイ」と「オートパン」らしい。あと、じゃすみんが言ってる「フィルター」もそうかも。
「コーラス」ってどんなふうに使うんでしょう？と思ってサンプル曲のプロジェクトを見てもコーラスエフェクトはインサートされてなかったん……
ディレイのフィードバックをゼロにしたのは、エコーで戻ってくる音が重なっていって濁り始めるからですよね。試しに100にして再生してみたらスゴカッタ。。。チャレンジ精神溢れるPさんは是非トライですよ？

ＭＭＤ講座

RanaやってみたブログやTwitterで「動作が重い！」と言われていた本講座。とりあえず、サンプルファイルを読み込んで「再生」ボタンを押してみます。5fpsしか出ない（泣）
テキストにはエフェクトの数を減らしてプレビューしてね～みたいなことが書いてあるけど、全体の動きを確認したいと思ったら毎回レンダリングするしか無いのかな？たしかに『プレビューと調整を繰り返す』のが一番時間喰いそうです。

「ボカロPになりたい！Vol.17」に取り組む

遅れてでも取り組む17号。

内容はこんなかんじでした。

講座	内容
ボカロ	リズムに変化を付ける
作曲	R&Bのリズムを知る
ＭＭＤ	MMEを使う２

ボカロ講座

R&Bなメロディーを作ります。

16分音符(細かい音符)やシンコペーションを使うと“それっぽく”なるとのこと。シンプルなメロディーから、作りたいジャンル特有のリズムに調整していくのがミソでしょうか？

作曲講座

これからの作曲講座はアレンジ研究編に突入するらしい。第1回目はR&Bがテーマ。30号までこんなかんじで続くのかな？

R&B風な音楽にするには16ビートを取り入れてみるのが良いそうな。

でも、全ての音符を拍ジャストにするのではなく、3連符気味にズラすこも大事だとか。

ベロシティーを弄ることも忘れずにー……でノリを出すって手間がかかるのですね。。。

MMD講座

アニメ調にできるエフェクトを使うというので期待してみたものの、想像してたのとちょっと違う。。。

RanaToonを使うときはPostAlphaEyeも併用して目が髪で隠れないようにしましょう！と15ページにあって、「あれ？普段から透けてなかったっけ？」と思ったけど。RanaToonを使うと目の透過が無くなっちゃうのね。納得。


講座冒頭でも説明があったけど、いろんな種類のエフェクトがあって紹介動画を観ているだけでも楽しいですね。個人的に面白かったのはこの動画（リンク先）ですよ！あざとい！

「ボカロPになりたい！Vol.16」に取り組む

16号はこんなかんじでした。

内容が機能紹介から実際に作るほうへシフトしてきましたね。

講座	内容
ボカロ	コードトンでメロディを作る
作曲	アレンジ機能で伴奏を作る
ＭＭＤ	ＭＭＥを使う

今号は『シェルノサージュ』とのコラボってことで付録がたくさん！

中の人繋がりで大森杏子ともコラボするみたいだし、楽しみですね！

まだコラボ内容は秘密だよ( ´艸｀) ボカロPになりたい！買って待機だね♡ 繋げてくれた事に感謝(人´∀｀)
— 大森杏子 (@ankoomori) 2015, 4月 16

ボカロ講座

コード進行からメロディーを作る方法に取り組みます。

この方法は『作曲デキ～ル』や水野式作曲メソッドでも取り組みました。

この方法で作曲しようと思ったら、「①コード進行を決める→②ドラムパターンを作る→③メロディーを作る」というのが良さそうです。コードを鳴らす楽器の音色でジャンルが決まり、ドラムで方向性が決まるように思います。

作曲講座

6号でやったことの復習的内容です。

特別目新しいことは無いのですが、このコードトラックってSONARには無いっぽい？

譜面ビューであればコード名を入れられるみたいだけど、求めてるモノとはちょっと違う。

まぁ、トランスポーズするひと手間が有るか無いか程度の違いなんだけどね。

MMD講座

MMEの１つ「AutoLuminous」を使ってみる講座でした。

“光らせるためにはモデル側にあらかじめ仕掛けが必要”とのこと。仕掛けってなんだろう？『ボカロPになりたい！』で配布されているモデルたちには、その仕掛けが組み込まれているので特に操作は要らないのだとか。

個人的にはRanaのカチューシャ(?)の電球だけが光るようにしたいんだけども、次号以降で教えてくれるかな？

「ボカロPになりたい！Vol.15」に取り組む

睡魔と闘いながら頑張った15号。内容はこんなかんじでした。

講座	内容
ボカロ	Job Pluginを使う
作曲	バウンスする
ＭＭＤ	ダンスを構築する

折り返し地点の15号。MMD以外は機能紹介な講座でしたね。

Ranaは遂に動画を投稿したようです。先を越された、ぐぬぬ……

ボカロ講座

Job PluginでDYNの底上げをやりました。

でも、このくらいならDAWでノーマライズなり、フェーダーワークなりで調整したほうが良いかな？　V3 Editor上でMIXまで完了させるシーンってあんまり無いと思ってるのは自分だけでしょうか？

作曲講座

え？　SSWには[トラックにバウンス]的な機能無いんです？

わざわざファイルに保存してから、トラックに取り込まなければいけないとか不便すぎるでしょうに……と思って少し操作していたら見つけました。

「オーディオファイルに保存」画面を呼ぶまでの操作は講座のと同じ。[出力]ではオーディオトラックに書き出したいバス(またはオーディオトラック)を選択、[トラックを追加してデータを入力]にチェックを付けて[OK]ボタンを押す。すると、MIDI演奏をオーディオ化したオーディオトラックが追加されているはず。

既にあるオーディオトラックにMIDI演奏をバウンスする方法は無さそうだなぁ。あと、SSW7 for Ranaではオーディオトラックが8個までしか使えないから、若干使いにくいですね。。。

MMD講座

「つなぎ」作業自体は前号で解説されているので、今号は復習っぽいかんじになりますね。長いです。。。瞬きもせず、ずーとこっちを見続けられるのは、なかなかにホラーだと思いました。

「ボカロPになりたい！Vol.14」に取り組む

14号はこんなかんじでした。

講座	内容
ボカロ	PORをエディットする
作曲	ドラムを打ち込む
ＭＭＤ	キメポーズ！

ボカロ講座

PORを変えてピッチの設定をします。

ピッチの設定といえば、7号や8号でやった「表情コントロールプロパティ」のピッチコントロールもありましたね。

このピッチコントロールとPOR、何が違うの？

V3 Editorのマニュアルを読んでみると微妙に違うことがわかります。あと、14号ボカロ講座ではPORをポルタメントと紹介していますが、正しくはポルタメントタイムです。

1. ピッチコントロール
   　音の出始めのピッチをコントロールします。
   　[ベンドの深さ]は出始めピッチとノート基準ピッチの差を調整し、[ベンドの長さ]はノート基準ピッチになるまでの時間を調整します。
   　[上行形/下行形でポルタメントを付加]は、直前のノートからの滑らかさを[ベンドの長さ]に依存して変化させます。
2. ポルタメントタイム
   　ピッチ変化の始まるポイントを調整します。
   　POR値が小さいとピッチ変化が急勾配になり（次ノートのギリギリまで変化しない）、POR値が大きいとピッチ変化が緩やかになります。

つまり。ピッチコントロールで[上行形/下行形でポルタメントを付加]にチェックを付けて且つ[ベンドの長さ]を設定しなければ得られなかった効果が、POR値を少し変えるだけで得られるのです！

お手軽で、どこを編集したかを見た目で把握できるPORをこれからは使っていこうと思います。

ちなみに、[ベンドの深さ]は音痴さ加減を調整するものだと思ってるけど、正しいかな？

作曲講座

4号以来のMIDI打ち込みですね。

水野式作曲メソッドでリズムについて勉強したときにも触れてますけど、リズムパートはメロディー以上に繰り返しが多い。耳コピーするか、ドラムの教本を読んでリズムのレパートリーを増やすのが良さそうです。

そういえば、読み途中（MIDI打ち込み途中）のドラム教本が部屋にあったな……

ＭＭＤ講座

これまでパーツとして作ってきたモーションを辻褄の合うように繋げていきます。

ここでやっと気付いたけど、ドラムパターンと同じでダンスもパターンの連続でしかないんですね。ダンスのテクニック(?)を紹介するサイトや動画はたくさんあるから、それをトレースまたは参考にしながらパーツをたくさん作っていけば、いずれはサクサク動画が作れるようになるのでは？

あと。廊下が付録で付いてきたのでやってみた！

監視カメラは見た #vocaloid_Rana pic.twitter.com/3VUffAJpku
— ヒナジロウ (@hinajiro749) 2015, 3月 21

「ボカロPになりたい！Vol.13」に取り組む

13号はこんなかんじでした。

講座	内容
ボカロ	発音記号[_0]を使ってみる
作曲	オートメーションでエフェクト制御
ＭＭＤ	ターンのモーション付け

YouTubeに字幕を付ける機能があったんですね。知らなかった。動画みたく(DTMもだけど)マシンパワーが無いとツライ編集を外部でできるのは良いね。今号の[PICKUP ARTIST]でnanaさんがPCスペック(CPUとRAM)を公開してたけど、やっぱりアレくらいは欲しいよね。たぶん、SSD/HDDを複数搭載してシステム、プロジェクト、音源ソフト……ってドライブごとに分けることも当然してるんだろうな。

ボカロ講座

無声音[_0]については知ってました。V3 Editorが出て間もない頃にヤマハの人が隠しコマンドとして紹介してました。なので、前回の「Sil」ほど驚きが無い。。。

「無声音を重ねて滑舌を良くしよう」ってことらしいけど、これは駄目じゃないかな？　普通の音と無声音がバラバラに聴こえてしまって違和感しか無かったです。滑舌を良くするには、4号でやってたようにDYNを変える方法が適してると思います。

★2号に亘って発音記号が取り上げられたので、自分も知っている（というか気付いた）機能を紹介してみようと思います。普通は下の図みたいに1ノートにつき1発音しか記入できません。

でも、発音記号を変えれば、たくさん発音できるんです！

音としてはこんなかんじです。

あんまり入れすぎるとエラーで怒られます。

いろいろ試してみた結果、半角31文字（スペースを含む）まで発音記号を入力できるみたいです。なので、母音（a i M e o）だったら最大16個まで1ノートに載せられる計算ですね！　そんなに発音させることは無いと思いますが！

あと。発音タイミングの調整はできないので、やっぱり使い道はあんまり無さそうですね or2

作曲講座

8号でもボリュームをオートメーションで変えていました。今回はノイズを消すために使用しましょう！とのこと。個人的にはオートメーションではなく、ノイズ部分の波形をカットして削除するほうが好みです。後々、そのトラックのボリューム全体を変えたいと思ったら、またオートメーションを編集しないといけなくなってしまうからね。。。

後半から紹介されているエフェクターの操作も「これで編集作業は終わりだ！」って段階になるまでやらないほうが吉だと思います。DAWによってはクリップ単位でエフェクターをインサートできたりするので、使えるのならそっちをオススメします。

MMD講座

モーション付けを難しいと感じる理由がわかった。重心の動きとか、関節の捻り具合とか普段全く意識して無いものについて考えてるからだ。わかったところで、どうやって解決すれば良いんだろう？ダンスでも習えば良いです？

「ボカロPになりたい！Vol.12」に取り組む

12号はこんなかんじでした。

講座	内容
ボカロ	発音記号「Sil」
作曲	シンセサイザー概要
ＭＭＤ	ステップ(上半身)

ボカロ講座

発音記号って[音符のプロパティ]画面から編集できたんですね……

これまでノートを歌詞入力モードにして Alt＋↓ コマンドで発音記号を表示させて、そこから編集する。なんてことをしてましたよ。。。プロパティ画面なんだから、ノートの設定が何でもできると考えるのが普通ですよね。


発音記号「Sil」の効果抜群ですね。ノートの長さを短くしても、キレが悪いな～と思うことがよくあったのでコレは使いまくるかもしれない。

V3 Editorのマニュアルを確認してみたら、[音符のプロパティ]画面から発音記号を変えられることについては記載がありました。でも、「Sil」については書いてなかったなぁ。この機能、割と重要だと思うんですけど？

あと、もうひとつ気付いたこと。

キーボードのアプリケーションキーから、ノートの右クリックメニューを呼べないんですね。V3 Editor全体で非対応みたいです。ちょっと残念。

作曲講座

シンセサイザーの扱い方もいずれちゃんと勉強したいですね。何となーくツマミを回して面白げな音を作ることはできるけど、「アノ曲のアノ音を出したい！」ってときにどうすれば良いんだ？と悩んでしまう。

今回のデモ曲で、チップチューンらしさがあったのは高速アルペジオくらいですかね？あとは、パート[M:SYN3]が他のパートを補佐するために広範囲な音域で演奏してるところかな。

ＭＭＤ講座

感想としては前号と変わらないです。大変すぎるｗ

コピペが通用しないモーションを作ろうとか想像したら目眩が……MMD杯に投稿する人たち、よく頑張るよなー。MIDIの打ち込みなら全く苦も無くできるのになぁ。